전통 무용 500년 넘게 매료시키다

전통 무용

A Dance in Time 태국 전통 무용 500년 넘게 청중을 매료시켜 왔습니다.

가장 먼 국경부터 방콕의 심장부에 이르기까지 전국에 걸쳐 최신 기기와 트렌드가 산불처럼 빠르게 퍼지면서 모더니티가 도처에 있는 것 같습니다. 그러나 이 모든 것에도 불구하고 고대 샴 문화는 살아있고 그 전통 무용 여전히 ​​살아 있습니다.
태국에서 가장 잘 알려져 있고 가장 오래된 예술 중 하나인 태국 춤은 여전히 ​​인기가 높습니다.
공연을 보지 않아도 공연의 가장 유명한 상징인 콘 가면이 익숙할 것입니다.
많은 사람들에게 친숙하지만 여전히 매우 신비합니다.
밝은 색상과 세세한 부분까지 정교하게 제작된 이 제품은 모든 태국인에게 의미가 있습니다.
그것은 국가가 형성되기 전에 생겨난 그들의 유산과 신화에 대한 직접적인 링크입니다.

토토 사이트 추천

콘 마스크는 다양한 형태로 제공되며 무대 위의 신화적 인물을 나타내기 위해
똑같이 정교한 의복 및 장식과 함께 태국 고전 무용에 사용됩니다.
악마, 원숭이, 왕실 인물, 군인 및 서사시 캐릭터의 전체 캐스트가 있습니다.
태국어를 유창하게 구사하더라도 마스크 없이는 무슨 일이 일어나고 있는지 알기 어렵습니다.
역설적이게도 그들은 댄서를 숨기면서도 캐릭터를 꿰뚫는다. 이것은 위장하기 위한 가면이 아니라 식별하기 위한 가면입니다.
그들은 춤 자체만큼이나 춤의 많은 부분을 차지합니다.
의상, 마스크, 장식의 조합은 관객에게 무대에 누가 있는지 안전하게 알려주는 일종의 예술적 바코드 역할을 합니다.

태국 춤은 시, 서사시 드라마, 복잡한 음악과 고도로 의식화된 안무가 복잡하게 혼합되어
태국 및 인근 지역 이외의 다른 곳에서는 찾아보기 힘든 통일된 예술 형식을 만들어냅니다.
춤은 인도의 라마야나 서사시를 기원으로 하지만 고대 샴 문화의 중심에 있는 주제와 주제를 반영하는 라마키엔을 묘사하는 경향이 있습니다.

전통 무용 중에서도 마스크는 오늘날에도 여전히 착용됩니다.

새로운 것들이 끊임없이 만들어지고 있고 춤은 말 그대로 계속됩니다.
오래된 주제는 여전히 매혹적이며 아이들은 여전히 ​​수수께끼 같은 고대 안무를 배우는 것을 좋아합니다.
Big C 슈퍼마켓 옆에 있는 어린이 댄스 학교에 가면 수백 년 된 댄스 루틴을 강렬하게 따라하는 어린 아이들을 볼 수 있습니다.
저 멀리 벽을 보면 높은 곳에서 자부심을 느끼며 밝게 빛나는 콘 마스크를 볼 수 있습니다.

태국 전통 무용 항상 그렇게 접근하기 쉬운 것은 아니었습니다. 20세기까지는 궁중에서만 공연할 수 있었는데, 지금은 누구에게나 개방되어 자유롭게 공연이 가능하다. 덜 정교한 의상을 요구하고 가능한 모든 면에서 훨씬 더 비공식적인 민속 무용과 혼동해서는 안 됩니다. 그러나 일부 민속 무용은 고전과 민속이 혼합되어 있으며 안무의 울타리에 앉아 있습니다. 그러나 대부분의 경우 보고 있는 내용을 쉽게 인식할 수 있습니다.

휴가 중일 때 일부 호텔에서는 머리 장식과 반짝이는 장신구를 착용한 댄서와 함께 태국 고전 무용을 선보이는 태국 무용 시연을 볼 수 있습니다. 그것은 더 큰 쇼를 보기 위해 본토나 대도시로 가도록 자극을 줄 수 있습니다.

연예기사

태국의 고전 무용은 오늘날의 태국뿐만 아니라 캄보디아와 라오스를 포함하는 여러 왕국이 지역을 통치하던 15세기로 거슬러 올라갑니다. 당시에는 글을 읽거나 쓸 수 있는 사람이 상대적으로 적었기 때문에 춤은 민속 이야기와 종교 서사시를 대대로 전수하는 교육적 목적도 있었습니다. 오늘날에 견줄 만한 극장은 없었고, 무용이 가장 좋아하는 형태의 드라마가 되었습니다. 대부분의 사람들을 위한 민속 무용이 있었던 반면, 고전 무용은 대부분의 사람들이 이해할 수 없는 엘리트를 위한 것이었습니다. 옷만 해도 엄청나게 비쌌고 클래식 댄서는 거의 없었습니다. 그들은 오늘날의 영화배우처럼 희귀하고 탐나는 존재였습니다.

남부 춤과 함께 세 가지 주요 형태의 태국 고전 무용이 있습니다. 다음의 간략한 가이드는 여러분이 공연을 찾는 데 영감을 줄 것입니다. 그들 모두는 그들의 우아함에 매우 눈에 띄고 매혹적입니다.